Carlitos Paez, el superviviente que plantó cara al no.

Carlos Paez nació en Montevideo, Uruguay, el 31 de octubre de 1953. Técnico agropecurio por la universidad del trabajo del Uruguay y actual director de su propia empresa de comunicación y relaciones publicas, y aclamado conferencista, fue uno de los 16 supervivientes a la tragedia de Los Andes. El 12 de octubre de 1972, el avión en el que viajaba con otros 44 pasajeros se estrelló debido a las condiciones climatológicas y la desorientación del piloto. Los 32 supervivientes del accidente quedaron atrapados en la cordillera de Los Andes, sin saber su ubicación y con escasas provisiones. Tras pasar 10 días y sufrir las muertes de algunos de sus compañeros, escuchan a través de la radio un comunicado que anuncia el abandono de su búsqueda. En este momento la desesperación aumenta, hasta el límite de tomar decisiones complicadas cuando la vida está en juego. Recurrir a alimentarse de carne humana como único y último recurso para poder salvar sus vidas, decisión difícil...u organizar expediciones en busca de la cola del avión en la montaña o sobrevivir a una avalancha y llegar a buscar ayuda son cosas que solo se consigue superar cuando uno trabaja en equipo por más de dos meses y, como sostiene nuestro protagonista, plantándole cara al no, buscando la forma de convencerse y motivarse a seguir luchando cuando las complicaciones llegan, no rindiéndose nunca. Hoy contamos entonces con el honor de entrevistar a uno de los protagonistas, autor del libro Después del día 10.
En primer lugar, quería agradecerle concederme esta entrevista tan rápido y con tan poco margen de tiempo, siendo sobretodo para la universidad y no una revista prestigiosa, muchas gracias, es un placer poder contar con usted para este trabajo. Y siento si entrevistarle así por e-mail puede ser algo impersonal, pero nada más lejos de la realidad, ya que conozco su historia desde hace años y no pensé que podría entrevistar a uno de los protagonistas, a Carlitos Páez, lo cual es muy importante para mi. Siempre me he preguntado muchas cosas respecto a la historia de la montaña, aunque no solo me centraré en eso...

-¿En qué momento asimiló completamente la magnitud de la situación, estar perdidos en los

Andes? ¿Fue verdaderamente a partir de ese día diez o fue desde un principio?

-Desde un principio supimos que estábamos viviendo un infierno pero creíamos que en poco

tiempo nos iban a encontrar. Nunca imaginamos que el lugar en donde estábamos no era

donde el piloto había indicado, ni que aquellos aviones que pasaron no nos habían visto.

El día diez nuestras esperanzas de ser rescatados desaparecen de golpe… fue el día en que

supimos que nos buscaban más y que para el resto del mundo “ya no existíamos”. Ese día fue

el día que entendimos que salir de allí dependía de nosotros.

-Teniendo en cuenta su actual dedicación a dar conferencias motivadoras, me pregunto si en

los momentos en los que el animo decaía y no había fuerzas para querer continuar, ¿Tuvo

usted un papel relevante en la motivación de sus compañeros? O mejor dicho, ¿Influyó esto en

su actual dedicación a estas charlas?

-Hubo muchos roles relevantes que de una forma u otra ayudaron a que hoy estemos vivos. Yo

a veces llegué a pensar “basta no quiero más”. Pero lo bueno es que cuando estás en grupo, ese

grupo te ayuda. Cuando uno se cae, los otros lo levantan, lo contienen, lo ayudan.

En mis conferencias narro mi experiencia de sobrevivencia con una visión positiva y triunfalista

que logra motivar desde lo emocional. Comunico la importancia del trabajo en equipo,  toma

de decisión, liderazgo, rápida respuesta a lo desconocido, tolerancia a la frustración, actitud,

compromiso y a descubrir recursos desconocidos que todos tenemos dentro. Es una narración

de una persona común a otra persona común.

-Supongo que será una pregunta bastante común, pero no puedo dejar de hacerla, tal vez sea exceso de curiosidad periodística, espero no incomodarle ¿Cómo asimila una persona tal

desesperación a su alrededor,pasar por una situación tan extrema como para alimentarse de

un modo que podría resultarles traumático?

-No fue una decisión fácil. Tuvimos que comprender y superar lo que estábamos por hacer. La

realidad es que nosotros comimos carne humana para no morir, no teníamos otra opción.

-Cuando alguien sobrevive a una tragedia de tal calibre, ¿Cómo es la supervivencia después,

en la vuelta a la vida normal?

-Estaba feliz de volver a mi casa y  a la vez muy triste por los que no habían podido volver.

En general todo el mundo fue muy respetuoso pero hubo una parte de la sociedad que estaba

un poco pendiente de nuestras actitudes, si hacíamos algo bien o algo mal. De hecho, pasamos

a ser famosos sin quererlo y empezamos a estar más expuestos.

-Cambiando un poco el hilo para hablar de su libro Después del día diez, me sorprende el

tiempo que pasó desde el accidente hasta su publicación, ¿Escribió alguna especie de diario

para tener los detalles a la hora de escribir, o lo escrbió todo de memoria? ¿Qué le llevó a

escribirlo?

-El libro salió en conmemoración de los 50 años del accidente de los Andes y todo lo que relato

en él sale de mis recuerdos de lo vivido en los Andes y años después.

Si bien es una historia de mucho sufrimiento es un historia triunfalista… hoy somos muchos

más de los que salimos hacia Chile aquel 12 de Octubre de 1972.

-¿Cómo se siente actualmente? Es decir, ¿Se siente a gusto con su actual dedicación?

-Me siento muy bien cuando veo que el compartir esta historia la gente se sienta motivada. La

reacción de aquellos que han ido a mis conferencias es muy emotiva y eso me hace estar muy

a gusto con mi trabajo.

-Y para terminar, un pequeño cambio en la linea de la entrevista, ¿Es usted consciente de la

situación política en que se encuentra España ahora mismo?

En ámbitos de educación se puede decir que atravesamos una situación complicada, puesto

que las salidas después de estudiar son escasas y las reformas del gobierno intentan

acrecentar los costes y la dificultad del acceso a estudios superiores a los jóvenes. La

motivación no es muy elevada y las dificultades son cada vez mayores, ¿como motivaría usted

a los estudiantes (entre los que me incluyo) para seguir adelante con sus sueños?¿Cómo

aplicaría su "plantar cara al no" en este asunto?

-Por supuesto, estoy  al tanto de la situación en España y me da pena que un gran país esté tan

complicado… les deseo lo mejor!

En respuesta a tu pregunta, te dejo esta frase que es una de mis preferidas:

“Empieza por hacer lo necesario, luego lo que es posible y de pronto te encontrarás

haciendo lo imposible.” - Francisco de Asis

- Ha sido un placer poder contar con usted, alguien a quien admirar por su capacidad de superación.. De nuevo le agradezco su colaboración (y su consejo final), le deseo lo mejor en su trabajo y me despido esperando poder asistir a una de sus conferencias algún día.

Y no nos olvidemos, superemos las dificultades ¡Plantémosle cara al no!

Reseña cinematográfica de "El hobbit, la batalla de los cinco ejércitos"

Título original  The Hobbit: The Battle of the Five Armies 

Año 2014

Duración: 144 min.

País:  Estados Unidos y Nueva Zelanda.

Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)

Música: Howard Shore.

Reparto: Ian Mckellen, Martin Freeman, Ritchard Armitage, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Christopher Lee, Sylvester McCoy, Manu Bennet, Hugo Weaving, Cate Blanchet.

Valoración: 7/10

La película podría analizarse desde dos puntos de vista, el de quienes han leído el libro y el de quienes no lo han leído, esto es, la calidad como adaptación y la calidad como película, ambos relevantes y por lo tanto ambos valoraré.

Nada más apagarse las luces en la sala, nos ilumina el fuego de las fauces de Smaug, el dragón enemigo, con el que inunda la pantalla y la ciudad de Esgaroth, comenzando así la constante acción que marcará el final de la trilogía. Ya en este punto se pueden apreciar diferencias significativas con el libro, ya que la escena inicial de la película solamente es mencionada en la novela, que al añadirse a la adaptación aumenta considerablemente la tensión de la historia, y con ello la atención que personalmente me provocó esta secuencia. La película prosigue en una sucesión de secuencias con base en el libro, ampliadas por el director respecto al texto original, que en esta entrega, no resultan chocantes ni cambian la historia original, hasta la intervención de los elfos Tauriel y Legolas (Evangelinne Lilly y Orlando Bloom respectivamente) cuya presencia, desde la segunda parte de la trilogía, es inexistente en la novela y produce cambios injustificados en la historia, y más aun en el carácter de la misma, llevando parte de la acción de a lugares ni minimamente mencionados en la historia original. Se podría decir que son el mayor punto débil de la potencialmente fuerte trama, incluyendo en la misma un triangulo amoroso, influyente en el desarrollo de los acontecimientos respecto al desarrollo original, totalmente impropio del mundo en que se ambienta El hobbit. Quizá una maniobra del director para acceder a un mayor público, provocando con ello la decepción del público que originalmente habría tenido.

Por otra parte el hecho de incluir en la trama principal, una subtrama basada en otro de los relatos del Profesor Tolkien, a la par que arriesgada, parece no sentar demasiado mal a la película, puesto que originalmente era una simple mención que justificaba la desaparición de un personaje, pasando a ser en la adaptación una explicación de lo sucedido en esos momentos, algo que quizá se puede hasta agradecer. En cuanto a la batalla final, se puede decir que es muy potente, no te hace perder la atención a pesar de que ocupe más de una hora de película. Los efectos son imponentes, muy logrados para haber sido grabada por ordenador, aunque personalmente encuentro demasiada edición digital, comparada con El señor de los anillos, en la que la edición digital era muy escasa y el realismo era mucho mayor, tenía mucho más encanto. La acción es continua a pesar de ese efecto de película de animación que aporta el exceso de ordenador, los cambios de escenario son pocos y los acontecimientos no dan lugar a que el espectador se pierda, pero de nuevo nos encontramos con que a pesar de que los cambios realizados con respecto al libro en esta película son pocos y gran parte necesarios, las diferencias en la batalla pueden dar lugar a la controversia en cierto sentido, puesto que de nuevo se ve afectada por la aparición de Tauriel y Legolas. En una especie de continua demostración de habilidades de lucha que atentan contra las leyes físicas, más que en una batalla, pueden sacar de situación al espectador con pensamientos del tipo (Remitiéndome a lo que he escuchado comentar en el cine) "Vaya fantasmada", "Venga ya, Legolas", "¿Donde vas colgándote boca abajo de un murcielago mientras disparas con una precisión asombrosa desde el aire?", y que al mismo tiempo proporcionan esa impropia dosis de amor tan innecesario, interviniendo en las luchas de los personajes protagonistas y cambiando como llegan sus destinos. Pero a fin de cuentas, son solo pequeños detalles que no quitan en absoluto grandeza a una película que en cuestiones de adaptación, exceptuando a Tauriel y Legolas, así como sus influencias, supera con creces la segunda parte de la trilogía, La desolación de Smaug, (la mayor masacre de adapación de la saga) y que mantiene una constante tensión y atención hacia la pantalla, así como cierta dosis de epicidad necesaria en una obra de Tolkien. Sobresaliente en acción y desarrollo, notable en adaptación, sin ser la mejor ni mucho menos, queda por debajo de la primera parte, la cual es casi perfecta como película y como adaptación, siendo así pues La batalla de los cinco ejercitos la parte de calidad intermedia de la saga en todos los aspectos, siendo de todos modos, muy recomendable y entretenida.

Entrevista ideal, Christopher Lee

Al entrar por la puerta del salón de su casa, allí estaba, el incombustible Christopher Lee, el hombre que a sus 92 años continúa trabajando nada más y nada menos que en el mundo del cine, tras dedicar su vida a ello, y que al mismo tiempo… ¡Tiene un grupo de heavy metal!

Su sola presencia ya resulta imponente, es lo que consiguen un metro y noventa y seis centímetros de estatura y años dedicados al deporte.

Tras un educado saludo y ofrecerme asiento, comienzo la entrevista. Como gran admirador de la gran obra El señor de los anillos, del buen cine y de la música, no puedo evitar manifestarle mis sentimientos.

Señor Lee, antes de comenzar quisiera decirle el gran respeto y admiración que le profeso, por todo su trabajo, y sus colaboraciones con Rhapsody of Fire (yo tambien me considero un fan del heavy metal) por sus villancicos en este género musical, y sobretodo, si no es indiscreción… ¡Porque ya quisiéramos todos mantenernos tan activos a su edad! Pero por me gustaría empezar por otro tipo de asuntos, ¿Cómo entró usted en el mundo del cine?

Realmente me sorprende la gran cantidad de producciones en las que ha tomado parte, sobretodo en el cine de terror británico, ¿Cuál de tantas películas considera como su…predilecta? Aquella a la que le tenga más cariño o de la cuál guarde mejores recuerdos.

Tengo una cierta debilidad por la obra de J.R.R. Tolkien, disculpe si pregunto demasiado sobre ello, pero ¿Qué sintió cuando le ofrecieron participar en la adaptación cinematográfica de El señor de los anillos?

Y dígame, ¿Qué significó encarnar a Saruman el blanco? ¿Fue una gran responsabilidad para alguien que también es un apasionado de la obra del profesor Tolkien?

A título personal, me encuentro algo decepcionado con ciertos aspectos en la adaptación de El señor de los anillos y El hobbit, aunque particularmente de esta última. De El señor de los anillos opino que esta bastante lograda, pero no soy el único que piensa de esta forma, son muchas las personas que se sienten decepcionadas, ¿Qué opina Sir Christopher Lee, Saruman el blanco, sobre tales adaptaciones?

Ha representado también al Conde Dooku en Star wars, de nuevo un papel de “villano”, ¿Hasta qué punto le resultan cómodos los papeles de carácter malvado?

Y continuando por Star Wars…¿Con que saga se quedaría usted, Star Wars o El señor de los anillos?

¿Cómo cree que ha afectado su edad a los rodajes de películas? Aparentemente no tiene usted problemas considerables, teniendo en cuenta el rodaje de la trilogía El Hobbit en Nueva Zelanda.

¿Tiene algún proyecto en mente o prefiere dedicarse a sus aficiones ahora?

¿Considera usted que su vida será recordada como la de algo más que un simple “artista”?

Finalmente quiero expresarle de nuevo mi admiración y agradecimiento por sus contribuciones al cine y a la cultura, y el honor que supone encontrarme ante tal figura representativa del cine a nivel mundial, y además ante el gran Saruman en persona, y desde luego un hombre de lo más agradable, espero que sea consciente de lo que la gente opina de usted, del legado que queda tras de si y como ha influido en el buen desarrollo del séptimo arte. Ha sido un placer, gracias por recibirme y por todo lo que nos ha dado, y espero aun nos pueda dar.

Tras lo que llegó la despedida, al estilo británico, con mucha educación, pero no carente de cercanía y amabilidad.

Jacinto Benavente, un hombre tras un escritor.

La entrevista que El caballero audaz hace a Jacinto Benavente puede ser considerda como una entrevista diferente e innovadora en su época.

Para comenzar, podemos fijarnos en como dedica la primera columna a describir el aspecto físico del protagonista, concretaente sus ojos, a los que atribuye un fuerte carácter, comenzando a dar señales de interioridad y profundidad en la entrevista.

A continuación, el entrevistador prosigue abarcando la niñez de Benavente, en la que empezó a desarrollar su gusto por el teatro, que escribia para representar con sus muñecos, puesto que éste era el fin que cautivaba a ese pequeño niño, representar sus creaciones, ya que escribirlas no le resultaba tan placentero. Eso sí, desde luego que el teatro, ya fuera escribirlo o representarlo, era su género favorito.  El caballero audaz continúa con las preguntas de índole más personal, en lo que respecta a sus costumbres relacionadadas con sus obras (no sin antes haber preguntado por dats oncretos como su primera obra publicada, qué otros géneros abarcó…)y relacionadas con como se involucraba en ellas, averiguando que en contra de lo que uno habría esperado, Jacinto Benavente no iba a ver sus propias obras porque no le gustaba ver sus fallos y no le sorprendían las partes buenas que ya conocía, de la misma manera que no iba a los ensayos ni condicionaba la interpretación de los actores.

Hasta este punto podemos ver como el entrevistador saca cada vez más a la luz los detalles personales del entrevistado.

Para seguir, las preguntas siguen la linea de las anteriores, preguntando esta vez por su modo de creación, su modo de escribir obras, en las que invierte una increible parte de tiempo,para poco a poco llegar a abordar un tema sorprendente. Preguntar cuanto dinero le ha dejado el teatro a Jacinto Benavente. Esto es, en efecto, una pregunta no muy extraña actualmente, pero que en aquella época era la primera vez que se formulaba en una entrevista a un personaje público. Éste anuncia la cifra aproximada y no solo eso, sino que también declara que él teatro no lo había dado casi beneficio como para poder vivir de él hasta hacía apenas 4 años desde entonces. La entrevista toa cada vez un carácter más centrado en los aspectos privados de Jacinto Benavente, pasa por preguntas sobre su familia, sus amigos…llega a la declaración como germanófilo en la Primera Guerra Mundial, y como declara abiertamente que ello le ha creado tensiones con la revista España. Y por último cierra la entrevista con asuntos como sus futuros proyectos y una anécdota final.

En esencia se puede decir que esta entrevista fue pionera en su época ya que empezó abuscar algo diferente, buscaba más informaciones personales que hiciesen al lector poder entender como persona y no como objeto mediatico al entrevistado.

La entrevista y La pipa de Mark Twain

La entrevista es uno de los generos periodisticos más importantes. Nace en el S.XIX pero obtiene mayores lectores en el S.XX. Se trata de una fuente importante de información que se obtiene a traves de preguntas al personaje protagonista de esta, pero consiste en algo más que simples cuestionaros  entre el entrevistador y el entrevistado. La perfecta entrevista es aquella que fluye en forma de dialogo, que establece una lucha por la victoria en el debate. Y para captar la atención del público, el periódico debe elegir bien a los personajes protagonistas, ya lo haga el periodista o el director, y uno de los criterios a tener en cuenta en la elección del mismo, es el gancho del periódico. El gancho es un tema, una persona, algo que base la entrevista en un tema de interes público, como una entrevista a Adolf Hitler en los años 30. Otro factor a tener en cuenta es el tipo de entrevista a realizar, podemos encontrar tres tipos:

A:  Entrevista por parte de un periodista documentado a un personaje que adquiere todo el protagonismo.

B: Entrevista “con” en la que el entrevistador y el entrevistado son personajes de la misma clase, con la diferenia de que el entrevistado es quien obtiene más protagonismo.

C: Entrevista contra, es aquella en la que se busca dejar en evidencia al entrevistado, es complicada, pero es la que más divierte al público y suele darse en entrevistas a políticos así como en programas y revistas del corazón.

Podemos encontrar un tipo de entrevista “A” en el artículo La pipa de Mark Twain, por Juan Cruz, en el que a parte de encontrar información sobre la considerada primera entrevista de la historia que Horace Greeley le hizo al lider mormón Brigham Young, nos habla del libro de recopilación de entrevistas Las grandes entrevistas de la historia en la que se encuentra la entrevista que Rudyard Kipling le hace a Mark Twain, en la cual, el entrevistador sigue los pasos de la perfecta entrevista, puesto que en ningún momento intenta quedar por encima del entrevistado, le profesa su admiración, hecho importante para ganar un poco de confianza, demostrando ser conocedor dde su obra y no ser ignorante respecto a él. En ningún momento resulta desagradable y esto lo reconoce el propio Mark Twain…

Y  lo más importante, Kipling busca el modo de conseguir robarle el alma a Mark Twain, inicialmente con la idea del robo de su pipa, pero siendo este acto difícil y no carecer del valor para ello, no lo hace, pero si  intenta conseguir parte de su alma, metaforicamente hablando, conseguiendo una entrevista unica entrando en dialogo y buena relación con el entrevistado, logrando así obtener una entrevista que muestre parte de su alma.